După o idee de A.A. Milne

Regia: Liliana Gavrilescu
Scenariu: Liliana Gavrilescu și Daniel Chirilă
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Light design: Bogdan Golumbeanu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuție: Liliana Gavrilescu, Cristina Țane, Daniela Ruxandra Mihai, Florin Mititelu, Ștefan Craiu, George Simian

Având ca sursă de inspirație poveștile lui A.A.Milne, „Copacul cu jucării” este un spectacol pentru toate vârstele, un exercițiu de imaginație pentru copilul ce va fi adult și pentru adultul ce a fost copil.
Întors după o lungă perioadă de timp, Radu descoperă în beciul casei părintești jucăriile din copilărie: unele cumpărate, altele confecționate de tatăl său. Obosit, Radu adoarme alături de Urs, jucăria preferată (un alter-ego). În vis, jucăriile capătă viață, animând locul de joacă preferat: copacul din curtea casei.
Potențatoare de descoperire a sinelui, întâlnirile cu fiecare prieten din copilărie sunt, pentru Radu, surprinzătoare, au un impact emoțional puternic, declanșând stări și sentimente profunde, amintiri tulburătoare, uitate în timp, dar existente în stare latentă, amintiri ce se dovedesc a fi, în final, eliberatoare. (Întoarcerea în anii copilăriei se dovedește a fi, pentru fiecare adult, ardere cathartică.)
Creația actoricească, muzica extrem de sugestivă și light-design-ul ce însuflețește scenografia  sunt mijloace ce dau naștere unor imagini vizuale expresive, valorificând mesajul piesei: „Nimeni nu e singur”.
Și toți, împreună, mici și mari, să ne amintim în fiecare zi că, undeva, cineva ne șoptește: „Sunt alături de tine, cu sufletul și gândul, peste tot și întotdeauna…”.

În timpul spectacolului se folosesc lumini quartz și mașina de fum.

Regia:  Silvia Roman
Scenografia: Iuliana Vîlsan
Muzica: Bogdan Balea
Mișcarea scenică: Andreea Belu
Video: Dilmana Yordanova / KOTKI visuals
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Olga Bela, Ana-Maria Bălescu, Mona Toncu, George Simian, Ștefan Craiu, Ionuț Păduraru, Florin Mititelu, Dan Codreanu

Spectacolul „Apolodor” este realizat după textul poetului, prozatorului și dramaturgului Gellu Naum și ilustrează povestea un pinguin de la circ, căruia i se face dor de ,,frații săi din Labrador”, și pornește în aventura vieții lui spre casa natală. Supus unui drum greu, trecând prin multe primejdii și situații limită care țin publicul spectator în suspans, Apolodor reușește să ajungă la familia sa. Ce se întâmplă după ce ajunge în ținuturile înghețate și cum continuă aventura simpaticului pinguin, veți afla la Teatrul Țăndărică.

Regizoarea Silvia Roman, împreună cu echipa de creație a acestui spectacol, reușește să surprindă momentele cheie ale poveștii,  scoțând  în evidență stările schimbătoare ale micului pinguin, în funcție de probele la care este supus. Fiecare tablou este gândit în amănunt, din punct de vedere al decorului, muzicii și coregrafiei, într-un concept vizual și contemporan, pentru a atrage spectatorul în poveste. Montarea spectacolului este concepută într-un registru umoristic, dar în același timp potențează emoțiile textului astfel încât spectatorii ajung să trăiască cu sufletul la gură fiecare moment alături de micul ,,fugar” care îşi caută originile.

Scenografa Iuliana Vâlsan a conceput decorul într-o cheie contemporană, astfel încât Apolodor, ajutat de actorii mânuitori, să transmită starea sufletească și emoțiile cât mai aproape de realitate.

Un spectacol pe care Teatrul Țăndărică îl propune spectatorilor de peste 4 ani, dar și părinților, o poveste care aduce zâmbetul pe chipul oricărui copil, dar în același timp, cu o morală mai actuală astăzi ca oricând.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

De Matei Vișniec
Regia: Ioan Brancu
Scenografia: Marian Sandu
Proiecție video: Marin Fagu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Florin  Mititelu, Olga Bela / Leonard Dodan

În premieră națională, Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, „debutează” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii. „Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele” este un poem plin de tandrețe, de candoare și sensibilitate, care vorbește despre prietenie, tristețe, bucurie, speranță.
Când simte cum razele soarelui îl topesc încetul cu încetul, Omul de zăpadă pornește într-o călătorie pentru a-l ruga pe astrul ceresc să-i fie milă de el. Pe drum se întâlnește cu o serie de animale cărora, în schimbul ajutorului pentru a ajunge în tara Soarelui răsărele, le dă din „accesoriile” cu care l-au înzestrat copiii. Ajuns aici, în loc să ceară ceva pentru el, cere ajutor pentru prietenii lui. Timpul nu a curs în favoarea Omului de zăpadă, numai inima lui roșie a rămas să pulseze, dar soarele i-a făcut promisiunea că-l va transforma în vis și că-l va readuce la viață și iarna următoare.
„Vei plana timp de nouă luni pe deasupra câmpiei şi a pădurii, pe deasupra norilor şi a vîntului… Vei fi un vis viu, un vis cuibărit în gustul vieţii şi în plăcerea de a trăi a copiilor… Şi peste nouă luni, când va veni din nou iarna, vei redeveni om de zăpadă, cel mai bun prieten hibernal al copiilor…”

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

De Matei Vișniec
Regia: Ioan Brancu
Scenografia: Marian Sandu
Proiecție video: Marin Fagu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Florin  Mititelu, Olga Bela / Leonard Dodan

În premieră națională, Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, „debutează” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii. „Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele” este un poem plin de tandrețe, de candoare și sensibilitate, care vorbește despre prietenie, tristețe, bucurie, speranță.
Când simte cum razele soarelui îl topesc încetul cu încetul, Omul de zăpadă pornește într-o călătorie pentru a-l ruga pe astrul ceresc să-i fie milă de el. Pe drum se întâlnește cu o serie de animale cărora, în schimbul ajutorului pentru a ajunge în tara Soarelui răsărele, le dă din „accesoriile” cu care l-au înzestrat copiii. Ajuns aici, în loc să ceară ceva pentru el, cere ajutor pentru prietenii lui. Timpul nu a curs în favoarea Omului de zăpadă, numai inima lui roșie a rămas să pulseze, dar soarele i-a făcut promisiunea că-l va transforma în vis și că-l va readuce la viață și iarna următoare.
„Vei plana timp de nouă luni pe deasupra câmpiei şi a pădurii, pe deasupra norilor şi a vîntului… Vei fi un vis viu, un vis cuibărit în gustul vieţii şi în plăcerea de a trăi a copiilor… Şi peste nouă luni, când va veni din nou iarna, vei redeveni om de zăpadă, cel mai bun prieten hibernal al copiilor…”

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Textul şi regia: Mihai Gruia Sandu
Scenografia, costumele şi păpuşile: Daniela Drăgulescu, Matei Dumitrescu, Elena Nucă, Mihai Ungureanu, Silviu Spirescu
Muzica: Mihai Bisericanu
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Florin Mititelu, Paul Ionescu, Adrian Lefter, Roxana Vișan, Andreea Ionescu, George Simian

O revenire la tradiţie. Spectacolul de la Ţăndărică reprezintă revenirea la una din tradiţiile teatrului de păpuşi, marioneta cu fire lungi, cu pasarelă. Punerea în scenă se bazează pe povestea clasică pe care o respectă, dar toate aventurile celor trei purceluşi sunt privite cu ironie.

În timpul spectacolului se folosesc lumini stroboscop și mașina de vânt.

De Matei Vișniec
Regia: Ioan Brancu
Scenografia: Marian Sandu
Proiecție video: Marin Fagu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Florin  Mititelu, Olga Bela / Leonard Dodan

În premieră națională, Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, „debutează” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii. „Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele” este un poem plin de tandrețe, de candoare și sensibilitate, care vorbește despre prietenie, tristețe, bucurie, speranță.
Când simte cum razele soarelui îl topesc încetul cu încetul, Omul de zăpadă pornește într-o călătorie pentru a-l ruga pe astrul ceresc să-i fie milă de el. Pe drum se întâlnește cu o serie de animale cărora, în schimbul ajutorului pentru a ajunge în tara Soarelui răsărele, le dă din „accesoriile” cu care l-au înzestrat copiii. Ajuns aici, în loc să ceară ceva pentru el, cere ajutor pentru prietenii lui. Timpul nu a curs în favoarea Omului de zăpadă, numai inima lui roșie a rămas să pulseze, dar soarele i-a făcut promisiunea că-l va transforma în vis și că-l va readuce la viață și iarna următoare.
„Vei plana timp de nouă luni pe deasupra câmpiei şi a pădurii, pe deasupra norilor şi a vîntului… Vei fi un vis viu, un vis cuibărit în gustul vieţii şi în plăcerea de a trăi a copiilor… Şi peste nouă luni, când va veni din nou iarna, vei redeveni om de zăpadă, cel mai bun prieten hibernal al copiilor…”

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

După: Hans Christian Andersen

Regia: Gabriel Apostol
Scenografia: Cristina Pepino
Muzica: Dan Bălan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Alina Teianu-Cocioran / Daniela Ruxandra Mihai, Florin Mititelu, Ioan Brancu, Adrian Lefter / George Simian, Alina Petrescu / Roxana Vișan, Eugenia Barbu
Voce Mica Sirenă: Monica Madas

Povestea de la ŢĂNDĂRICĂ se apropie mai mult de propunerea filmului lui Disney, care transformă povestea lui Andersen în mod semnificativ, meditaţia asupra valorilor spirituale devenind o poveste convenţională în care eroina este răsplătită la final cu o căsnicie pământeană. Sirena lui Andersen este atrasă la suprafaţa apei de două impulsuri complementare, dar separabile totodată: iubirea romantică pentru un prinţ frumos şi dorinţa morală de a atinge nemurirea sufletului. Mica Sirenă suferă atunci când prinţul se căsătoreşte cu o altă fată pe care o crede salvatoarea lui. Ea se desprinde de mitul sirenelor, refuzând să îl ucidă pe prinţ,sacrificându-se pe sine şi iubirea ei şi rămâne pe veci prizoniera apelor.

În timpul spectacolului se folosesc lumini quartz.

După o idee de A.A. Milne

Regia: Liliana Gavrilescu
Scenariu: Liliana Gavrilescu și Daniel Chirilă
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Light design: Bogdan Golumbeanu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuție: Liliana Gavrilescu, Cristina Țane, Daniela Ruxandra Mihai, Florin Mititelu, Ștefan Craiu, George Simian

Având ca sursă de inspirație poveștile lui A.A.Milne, „Copacul cu jucării” este un spectacol pentru toate vârstele, un exercițiu de imaginație pentru copilul ce va fi adult și pentru adultul ce a fost copil.
Întors după o lungă perioadă de timp, Radu descoperă în beciul casei părintești jucăriile din copilărie: unele cumpărate, altele confecționate de tatăl său. Obosit, Radu adoarme alături de Urs, jucăria preferată (un alter-ego). În vis, jucăriile capătă viață, animând locul de joacă preferat: copacul din curtea casei.
Potențatoare de descoperire a sinelui, întâlnirile cu fiecare prieten din copilărie sunt, pentru Radu, surprinzătoare, au un impact emoțional puternic, declanșând stări și sentimente profunde, amintiri tulburătoare, uitate în timp, dar existente în stare latentă, amintiri ce se dovedesc a fi, în final, eliberatoare. (Întoarcerea în anii copilăriei se dovedește a fi, pentru fiecare adult, ardere cathartică.)
Creația actoricească, muzica extrem de sugestivă și light-design-ul ce însuflețește scenografia  sunt mijloace ce dau naștere unor imagini vizuale expresive, valorificând mesajul piesei: „Nimeni nu e singur”.
Și toți, împreună, mici și mari, să ne amintim în fiecare zi că, undeva, cineva ne șoptește: „Sunt alături de tine, cu sufletul și gândul, peste tot și întotdeauna…”.

În timpul spectacolului se folosesc lumini quartz și mașina de fum.

De: Hanna Januszewska

Traducerea: Nina Grigorescu
Regia: Ștefan Lenkisch
Adaptarea regizorală: Florentina Tănase
Marionetele: Ella Conovici
Refacere marionete: Emilia Furduiu
Decorurile: Emilia Furduiu
Muzica: Paul Urmuzescu
Reorchestrare muzicală: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Florentina Tănase, Paul Ionescu, Andreea Ionescu, Alina Petrescu, Grațiela Ene, George Simian, Adrian Lefter  

Vocile: Liliana Gavrilescu, Gabriel Apostol, Ioan Brancu, Adrian Lefter, Petronela Tănase și actorii din distribuție

Un pui de tigru se teme de orice: zgomote, tunete, nori, praf, etc. Mama lui împreuna cu ceilalți tigri s-au hotărât să-i arate ce înseamnă frica cu adevarat și ce trebuie să faci ca să devii curajos. Astfel, sunt create situații diferite, apar diverse personaje și-l antreneaza pe Tigrișorul Petre în întâmplări care să-I pună  în situații din care să iasă cu bine. Ajutat de imaginație, începe o călătorie care îl va schimba. O poveste plină de sensibilitate, un text amuzant, situații caraghioase, marionete cu fire lungi la pasarela care amintesc de lumea fascinantă a animației și care ne învață să nu ne temem de nimic și să fim curajoși.

În timpul spectacolului se folosește mașina de fum.

Adaptare de Cristian Pepino după Charles Perrault
Regia, scenografia şi ilustraţia muzicală: Cristian Pepino
Costumele: Cristina Pepino
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuţia: Gabriel Apostol, Mihai Dumitrescu / George Simian, Alina Teianu-Cocioran / Cristina Țane, Mona Toncu, Alina Petrescu / Eugenia Barbu

Teatrul Ţăndărică vă invită la o montare ce redă cu fidelitate întâmplările pline de haz şi umor prin care trec mezinul nedreptăţit de soartă şi năzdrăvanul său motan, în drumul lor spre bogăţie şi fericire.
Păpuşi la paravan şi marionete uriaşe, măşti, pantomimă, muzică, un dialog interactiv între scenă și sală – ne îndeamnă să evadăm în lumea poveștii lui Charles Perrault.

Regia: Daniel Stanciu
Scenografia: Daniela Drăgulescu
Ilustrația muzicală: Vasile Manta
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 70 min

Distribuția: Simina Constantin, Alina Teianu-Cocioran / Cristina Țane / Daniela Ruxandra Mihai, Dora Dumitrescu / Grațiela Ene, Georgeta Drăgan, Roxana Vișan, George Simian, Adrian Lefter

Spectacolul este o lectură modernă a clasicei poveștii lui Creangă care apelează, pe lângă mijloacele clasice ale teatrului de animație și la tehnica 3D pentru a atrage pe mici și mari în intriga cunoscută, în care valorile general umane ca cinstea, bunătatea şi destoinicia pot ajuta pe oricine să răzbată în viaţă.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

După Carlo Collodi
Scenariu, regia şi animaţia digitală: Cristian Pepino
Scenografia: Cristina Pepino
Muzica: Dan Bălan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Liliana Gavrilescu, Daniel Stanciu / Paul Ionescu, Mihai Dumitrescu, Cristina Țane, Roxana Vişan, Daniela Ruxandra Mihai

Cine este Pinocchio?
În Pinocchio ni se povesteşte, la început, despre Gepetto, un tâmplar dintr-un mic orăşel italian, care găseşte într-o bună zi o buturugă năzdrăvană, din care ciopleşte o păpuşă de lemn pe care o botează Pinocchio. Aşa începe povestea lui Pinocchio, o păpuşă de lemn, care trece printr-o mulţime de peripeţii, din care învaţă ce înseamnă să fii bun şi ascultător. Drept recompensă, „Zâna cea Bună” îl va transforma într-un băieţel adevărat. Povestea lui Pinocchio a devenit extrem de iubită de copiii din întreaga lume, a fost tradusă în zeci de limbi, a cunoscut adaptări făcute de scriitori celebri cum ar fi Alexei Tolstoi şi numeroase ecranizări, mai ales de desene animate. În această nouă versiune, animaţia digitală ocupă un loc important, împletindu-se cu jocul la vedere al actorilor, cu păpuşile mari, cu măştile şi costumele extrem de sugestive, fiecare personaj important având un fragment muzical descriptiv.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții.

Adaptare de Felix Alexa după Charles Perrault și Frații Grimm
Regia și light design: Felix Alexa
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Alexei Țurcan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Olga Bela, Daniel Stanciu, Liliana Gavrilescu, Dan Codreanu, Florin Mititelu, Ana-Maria Bălescu, Adrian Lefter 

Cine nu știe povestea Scufiței Roșii? Nu există generație de la Frații Grimm sau Charles Perrault încoace care să nu fi urmărit aventurile unei fetițe cu scufiță, trimisă de mama ei, prin pădure, să-i ducă de mâncare bunicii ei. Nu există copil care să asculte de sfatul părinților și să nu facă cum îi taie capul. Deci, ce ar putea aduce nou versiunea lui Felix Alexa? Povestea clasică este spusă, însă, cu mijloacele specifice teatrului de animație (păpuși de diferite tipuri, o scenografie spectaculoasă, muzică ritmată, actori mânuitori talentați, un text coerent). S-ar putea să descoperiți că lupul nu este chiar atât de fioros, că pădurea este fermecată, că bunicile sunt întotdeauna bune și îngăduitoare! Că trebuie să prețuim sfaturile celor mari! Că poveștile sunt pentru copii de la 3 la 90 de ani!

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Regia: Daniel Stanciu
Scenografia: Daniela Drăgulescu
Ilustrația muzicală: Vasile Manta
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 70 min

Distribuția: Simina Constantin, Alina Teianu-Cocioran / Cristina Țane / Daniela Ruxandra Mihai, Dora Dumitrescu / Grațiela Ene, Georgeta Drăgan, Roxana Vișan, George Simian, Adrian Lefter

Spectacolul este o lectură modernă a clasicei poveștii lui Creangă care apelează, pe lângă mijloacele clasice ale teatrului de animație și la tehnica 3D pentru a atrage pe mici și mari în intriga cunoscută, în care valorile general umane ca cinstea, bunătatea şi destoinicia pot ajuta pe oricine să răzbată în viaţă.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

După Carlo Collodi
Scenariu, regia şi animaţia digitală: Cristian Pepino
Scenografia: Cristina Pepino
Muzica: Dan Bălan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Liliana Gavrilescu, Daniel Stanciu / Paul Ionescu, Mihai Dumitrescu, Cristina Țane, Roxana Vişan, Daniela Ruxandra Mihai

Cine este Pinocchio?
În Pinocchio ni se povesteşte, la început, despre Gepetto, un tâmplar dintr-un mic orăşel italian, care găseşte într-o bună zi o buturugă năzdrăvană, din care ciopleşte o păpuşă de lemn pe care o botează Pinocchio. Aşa începe povestea lui Pinocchio, o păpuşă de lemn, care trece printr-o mulţime de peripeţii, din care învaţă ce înseamnă să fii bun şi ascultător. Drept recompensă, „Zâna cea Bună” îl va transforma într-un băieţel adevărat. Povestea lui Pinocchio a devenit extrem de iubită de copiii din întreaga lume, a fost tradusă în zeci de limbi, a cunoscut adaptări făcute de scriitori celebri cum ar fi Alexei Tolstoi şi numeroase ecranizări, mai ales de desene animate. În această nouă versiune, animaţia digitală ocupă un loc important, împletindu-se cu jocul la vedere al actorilor, cu păpuşile mari, cu măştile şi costumele extrem de sugestive, fiecare personaj important având un fragment muzical descriptiv.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții.

Textul şi regia: Mihai Gruia Sandu
Scenografia, costumele şi păpuşile: Daniela Drăgulescu, Matei Dumitrescu, Elena Nucă, Mihai Ungureanu, Silviu Spirescu
Muzica: Mihai Bisericanu
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Florin Mititelu, Paul Ionescu, Adrian Lefter, Roxana Vișan, Andreea Ionescu, George Simian

O revenire la tradiţie. Spectacolul de la Ţăndărică reprezintă revenirea la una din tradiţiile teatrului de păpuşi, marioneta cu fire lungi, cu pasarelă. Punerea în scenă se bazează pe povestea clasică pe care o respectă, dar toate aventurile celor trei purceluşi sunt privite cu ironie.

În timpul spectacolului se folosesc lumini stroboscop și mașina de vânt.

Regia:  Silvia Roman
Scenografia: Iuliana Vîlsan
Muzica: Bogdan Balea
Mișcarea scenică: Andreea Belu
Video: Dilmana Yordanova / KOTKI visuals
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Olga Bela, Ana-Maria Bălescu, Mona Toncu, George Simian, Ștefan Craiu, Ionuț Păduraru, Florin Mititelu, Dan Codreanu

Spectacolul „Apolodor” este realizat după textul poetului, prozatorului și dramaturgului Gellu Naum și ilustrează povestea un pinguin de la circ, căruia i se face dor de ,,frații săi din Labrador”, și pornește în aventura vieții lui spre casa natală. Supus unui drum greu, trecând prin multe primejdii și situații limită care țin publicul spectator în suspans, Apolodor reușește să ajungă la familia sa. Ce se întâmplă după ce ajunge în ținuturile înghețate și cum continuă aventura simpaticului pinguin, veți afla la Teatrul Țăndărică.

Regizoarea Silvia Roman, împreună cu echipa de creație a acestui spectacol, reușește să surprindă momentele cheie ale poveștii,  scoțând  în evidență stările schimbătoare ale micului pinguin, în funcție de probele la care este supus. Fiecare tablou este gândit în amănunt, din punct de vedere al decorului, muzicii și coregrafiei, într-un concept vizual și contemporan, pentru a atrage spectatorul în poveste. Montarea spectacolului este concepută într-un registru umoristic, dar în același timp potențează emoțiile textului astfel încât spectatorii ajung să trăiască cu sufletul la gură fiecare moment alături de micul ,,fugar” care îşi caută originile.

Scenografa Iuliana Vâlsan a conceput decorul într-o cheie contemporană, astfel încât Apolodor, ajutat de actorii mânuitori, să transmită starea sufletească și emoțiile cât mai aproape de realitate.

Un spectacol pe care Teatrul Țăndărică îl propune spectatorilor de peste 4 ani, dar și părinților, o poveste care aduce zâmbetul pe chipul oricărui copil, dar în același timp, cu o morală mai actuală astăzi ca oricând.

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Adaptare de Felix Alexa după Charles Perrault și Frații Grimm
Regia și light design: Felix Alexa
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Alexei Țurcan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Olga Bela, Daniel Stanciu, Liliana Gavrilescu, Dan Codreanu, Florin Mititelu, Ana-Maria Bălescu, Adrian Lefter 

Cine nu știe povestea Scufiței Roșii? Nu există generație de la Frații Grimm sau Charles Perrault încoace care să nu fi urmărit aventurile unei fetițe cu scufiță, trimisă de mama ei, prin pădure, să-i ducă de mâncare bunicii ei. Nu există copil care să asculte de sfatul părinților și să nu facă cum îi taie capul. Deci, ce ar putea aduce nou versiunea lui Felix Alexa? Povestea clasică este spusă, însă, cu mijloacele specifice teatrului de animație (păpuși de diferite tipuri, o scenografie spectaculoasă, muzică ritmată, actori mânuitori talentați, un text coerent). S-ar putea să descoperiți că lupul nu este chiar atât de fioros, că pădurea este fermecată, că bunicile sunt întotdeauna bune și îngăduitoare! Că trebuie să prețuim sfaturile celor mari! Că poveștile sunt pentru copii de la 3 la 90 de ani!

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Adaptare de Cristian Pepino după Charles Perrault
Regia, scenografia şi ilustraţia muzicală: Cristian Pepino
Costumele: Cristina Pepino
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuţia: Gabriel Apostol, Mihai Dumitrescu / George Simian, Alina Teianu-Cocioran / Cristina Țane, Mona Toncu, Alina Petrescu / Eugenia Barbu

Teatrul Ţăndărică vă invită la o montare ce redă cu fidelitate întâmplările pline de haz şi umor prin care trec mezinul nedreptăţit de soartă şi năzdrăvanul său motan, în drumul lor spre bogăţie şi fericire.
Păpuşi la paravan şi marionete uriaşe, măşti, pantomimă, muzică, un dialog interactiv între scenă și sală – ne îndeamnă să evadăm în lumea poveștii lui Charles Perrault.

Adaptare de Gabriel Apostol după Hans Christian Andersen
Regia: Gabriel Apostol
Scenografia: Daniela Drăgulescu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Roșianu Andrei
Vârsta: 3+
Durata: 60 min
Distribuția: Cristina Țane / Alina Teianu–Cocioran, Daniela Ruxandra Mihai, Florin Mititelu, Ștefan Craiu, Gabriel Apostol

Într-o frumoasă dimineață de primăvară, o rață își privește rățuștele ieșind din ouă. Toate sunt mici și drăgălașe, exact așa cum îi stă bine unei rățuște – în afară de una care este foarte mare și foarte urată. Batjocorită de celelalte animale din curte, rățușca cea urată pleacă în căutarea unui loc în care să fie acceptată. Dar, chiar când este pe punctul de a se da bătută, face o descoperire surprinzătoare: a fi diferit nu este, de fapt, chiar așa de rău!

Povestea lui Hans Christian Andersen a fost adaptată și pusă în scenă de Gabriel Apostol într-un decor spectaculos, cu o muzică încântătoare, iar spectatorii vor descoperi o poveste caldă dar în același timp moralizatoare.

În timpul spectacolului se folosesc lumini quartz și mașina de fum.

De Matei Vișniec
Regia: Ioan Brancu
Scenografia: Marian Sandu
Proiecție video: Marin Fagu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 4 ani
Durata: 60 min

Distribuţia: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Simina Constantin, Florin  Mititelu, Olga Bela / Leonard Dodan

În premieră națională, Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, „debutează” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii. „Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele” este un poem plin de tandrețe, de candoare și sensibilitate, care vorbește despre prietenie, tristețe, bucurie, speranță.
Când simte cum razele soarelui îl topesc încetul cu încetul, Omul de zăpadă pornește într-o călătorie pentru a-l ruga pe astrul ceresc să-i fie milă de el. Pe drum se întâlnește cu o serie de animale cărora, în schimbul ajutorului pentru a ajunge în tara Soarelui răsărele, le dă din „accesoriile” cu care l-au înzestrat copiii. Ajuns aici, în loc să ceară ceva pentru el, cere ajutor pentru prietenii lui. Timpul nu a curs în favoarea Omului de zăpadă, numai inima lui roșie a rămas să pulseze, dar soarele i-a făcut promisiunea că-l va transforma în vis și că-l va readuce la viață și iarna următoare.
„Vei plana timp de nouă luni pe deasupra câmpiei şi a pădurii, pe deasupra norilor şi a vîntului… Vei fi un vis viu, un vis cuibărit în gustul vieţii şi în plăcerea de a trăi a copiilor… Şi peste nouă luni, când va veni din nou iarna, vei redeveni om de zăpadă, cel mai bun prieten hibernal al copiilor…”

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Adaptare după  Eugène Ionesco

Regia și adaptarea:  Eliza Păuna
Scenografia: Sabina Veșteman și Bianca Veșteman
Design păpuși: Sabina Veșteman
Construcție păpuși: Daniel Stamate
Muzica: Bobo Burlăcianu
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Adulți
Durata: 60 min

Distribuția:  Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Cristina Țane, Mona Toncu, George Simian, Ștefan Craiu

„Am scris această piesă ca să învăţ să mor”. „Regele moare” o poveste caldă, umană despre viaţă, despre putere, despre moarte este, poate,  cea mai puțin absurdă dintre piesele lui Eugène Ionesco. Este vorba despre atitudinea omului in fața propriei morți. Refuz, revoltă, resemnare sunt cele trei atitudini pe care eroul, Bèrenger, le trăiește gradat. Mai întâi, refuză să recunoască stadiul de agonie, apoi se revoltă că nu are ce face, că nu poate lupta și în final este resemnat pentru că nu mai poate face nimic și pentru că timpul curge prea repede. Furia, neputința și frica pot fi coordonatele ce caracterizează starea personajului.

Eliza Păuna, regizoarea spectacolului, a adaptat textul, l-a gândit foarte păpușărește: „Sensul pe care vreau să-l dau piesei este dezintegrarea existenței. Într-un spațiu simplu, dominat de un tron, personajele văd și descriu sfârșitul lumii și se pregătesc să-l anunțe pe rege de moartea sa. Până la sfârșitul piesei toate personajele, în afară de rege, rămân cu corpurile dezmembrate. Dezintegrarea lumii are loc la vedere și are loc treptat, aproape inobservabil.”

După o idee de A.A. Milne

Regia: Liliana Gavrilescu
Scenariu: Liliana Gavrilescu și Daniel Chirilă
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Cari Tibor
Foto: Andrei Roșianu
Light design: Bogdan Golumbeanu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuție: Liliana Gavrilescu, Cristina Țane, Daniela Ruxandra Mihai, Florin Mititelu, Ștefan Craiu, George Simian

Având ca sursă de inspirație poveștile lui A.A.Milne, „Copacul cu jucării” este un spectacol pentru toate vârstele, un exercițiu de imaginație pentru copilul ce va fi adult și pentru adultul ce a fost copil.
Întors după o lungă perioadă de timp, Radu descoperă în beciul casei părintești jucăriile din copilărie: unele cumpărate, altele confecționate de tatăl său. Obosit, Radu adoarme alături de Urs, jucăria preferată (un alter-ego). În vis, jucăriile capătă viață, animând locul de joacă preferat: copacul din curtea casei.
Potențatoare de descoperire a sinelui, întâlnirile cu fiecare prieten din copilărie sunt, pentru Radu, surprinzătoare, au un impact emoțional puternic, declanșând stări și sentimente profunde, amintiri tulburătoare, uitate în timp, dar existente în stare latentă, amintiri ce se dovedesc a fi, în final, eliberatoare. (Întoarcerea în anii copilăriei se dovedește a fi, pentru fiecare adult, ardere cathartică.)
Creația actoricească, muzica extrem de sugestivă și light-design-ul ce însuflețește scenografia  sunt mijloace ce dau naștere unor imagini vizuale expresive, valorificând mesajul piesei: „Nimeni nu e singur”.
Și toți, împreună, mici și mari, să ne amintim în fiecare zi că, undeva, cineva ne șoptește: „Sunt alături de tine, cu sufletul și gândul, peste tot și întotdeauna…”.

În timpul spectacolului se folosesc lumini quartz și mașina de fum.

După: Ion Creangă

Adaptarea: Cristian Pepino
Regia: Gabriel Apostol
Scenografia: Cristina Pepino
Muzica: Dan Bălan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: Peste 3 ani
Durata: 55 min

Distribuția: Ioana Chelaru Popovici / Alina Petrescu, Liliana Gavrilescu / Dora Ortelecan Dumitrescu, Roxana Vișan, George Simian, Florin Mititelu / Leonard Dodan

În spectacol apar actori la vedere, păpuşi mari şi măşti, într-un decor ce sugerează lumea satului românesc. Regizorul a tratat texul clasic în linie accentuat folclorică, de la décor la costumele stilizate ale personajelor, la diferitele obiecte sau la linia melodică. Este un mod de a ne aduce aminte de rădăcini.

În timpul spectacolului se folosește mașina de fum.

Adaptare de Felix Alexa după Charles Perrault și Frații Grimm
Regia și light design: Felix Alexa
Scenografia: Marian Sandu
Muzica: Alexei Țurcan
Foto: Andrei Roșianu
Vârsta: peste 3 ani
Durata: 50 min

Distribuţia: Olga Bela, Daniel Stanciu, Liliana Gavrilescu, Dan Codreanu, Florin Mititelu, Ana-Maria Bălescu, Adrian Lefter 

Cine nu știe povestea Scufiței Roșii? Nu există generație de la Frații Grimm sau Charles Perrault încoace care să nu fi urmărit aventurile unei fetițe cu scufiță, trimisă de mama ei, prin pădure, să-i ducă de mâncare bunicii ei. Nu există copil care să asculte de sfatul părinților și să nu facă cum îi taie capul. Deci, ce ar putea aduce nou versiunea lui Felix Alexa? Povestea clasică este spusă, însă, cu mijloacele specifice teatrului de animație (păpuși de diferite tipuri, o scenografie spectaculoasă, muzică ritmată, actori mânuitori talentați, un text coerent). S-ar putea să descoperiți că lupul nu este chiar atât de fioros, că pădurea este fermecată, că bunicile sunt întotdeauna bune și îngăduitoare! Că trebuie să prețuim sfaturile celor mari! Că poveștile sunt pentru copii de la 3 la 90 de ani!

În timpul spectacolului se folosesc proiecții și mașina de fum.

Compania de Teatru La Crique, Franța
(spectacol nonverbal de Elodie Hatton)

Vârsta: 6+
Durat: 60 min
REGIE ARTISTICĂ: Catherine Espinassec
CONSILIER ARTISTIC: Yves Dagenais
LIGHT-DESIGN: Lorian Chauché
DISTRIBUŢIE: Elodie Hatton
Spectacol realizat cu sprijinul Centrului de Cercetare a Artei Clovnului – Montreal (Canada)  

Un clovn, o geantă și spiritul flamenco.
Un clovn așteaptă trenul într-o gară și este foarte încântat de călătoria mult visată. Trenurile trec și le ratează pe toate rând pe rând, până când observă o geantă abandonată. El se apropie îngrijorat, așteaptă, își imaginează și o deschide.
Mirat, începe să scoată toate lucrurile din geantă: un șal,pantofi, castanete, o fustă…ținuta de dansator. Așa începe o nouă călătorie în lumea dansului pe ritmuri din Andaluzia.